钦才找到小男孩，小演员的父母也在现场，庄钦蹲下来问他：“紧不紧张？”
小演员摇头。
“跟哥哥来这边，你等下就坐在这里，不要动就好。”
小演员的父亲说：“你就想象一下，床上躺着的人是爸爸就行了。”
小演员抬头看了父亲一眼。
庄钦温声对小演员说：“之前教过你的，养的小金鱼死了，像你面试的时候那样就很好。不用哭，也不用真的把床上的人当成爸爸。”
庄钦之前面试了三个小演员，这个是他选出来的，但年纪太小，有太大的不确定性，庄钦也不知道这一幕戏要拍多久，但肯定不能让小演员想象自己父亲死去从而诞生的感情，对成年演员而言这种体验入戏都伤害很大，更别说是小孩了。
小演员点点头，应了。
庄钦回到监视器后面，先看打光效果，确认无误后，拿起了属于他的导筒：“各就位。”
客串场记的助理打板，演员酝酿情绪。
庄钦喊道：“action！”
女人站在丈夫的尸体前，悲泣，房门突然从外面打开，女儿大步冲进来，神色仿徨：“妈。”
“cut，”庄钦对女演员说，“你走得太快了，镜头没有抓到。”
这一幕重复ng了三回，庄钦又喊了“cut”，忍不住纠正她的情绪问题：“父亲去世，如果你要去演感动和悲伤，这是很难的，也很难引起共鸣，你得演‘恐惧’而不是‘悲伤’。恐惧即将失去生命中最重要的人，体会这份陷入无边黑暗的恐惧感。”
那女演员正好怕黑，一听他说，马上就有画面感了。
不算难的一场戏，却足足拍了两个半小时，因为女演员掌握了方法，但小演员是很难控制的，这一场戏他才是镜头的重点。庄钦需要亲自去示范，告诉小演员每个动作，甚至给他道具，找的工作人员要的皮筋，套在小演员的手腕上：“像这样，”庄钦揪起皮筋，“啪”地一下弹回去，就做这个动作就好。
他认为讲解动作让演员去把握，帮他设计规范的动作，比让演员坐着空想半天要有效，至少对于大部分的演员而言，都是这样的。
庄钦浏览拍摄好的素材，喊了休息：“马上十二点了，午休了，辛苦大家了。”
“庄导辛苦了。”
“庄老师辛苦啦。”
摄影棚内异口同声地传来各部门员工的声音。
庄钦陡然有种难以言喻的心情，笑起来：“不辛苦，大家配合得很好。盒饭在那边领。”他指了一下。
师姐走过来：“哇，小铃铛你很专业啊。还跟我说是第一次，看起来可不像。”
“真的是第一次。”
拍电影的理论和实践完全是两码事，庄钦的本子上记满了各种笔记，这场戏几个演员，需要几个摄影机，是否使用轨道和升降台，他还得理出每个角色的架构
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